Luca Bognanni
Luca Bognanni lebt und arbeitet in Köln. Er studierte Sozialwissenschaften und aktuell postgradual Literarisches Schreiben an der Kunsthochschule für Medien. Zurzeit schreibt er an seinem ersten Roman.

Sohyun Lee
Sohyun Lee ist eine multidisziplinäre Medienkünstlerin mit Sitz in Köln und Seoul. Sie erforscht die Gastfreundschaft zwischen Mensch und Technologie und orientiert sich dabei an der poetischen Zusammenarbeit von Kunst und Wissenschaft. Sie studierte Malerei und Bildhauerei in Seoul und Nürnberg. Derzeit studiert sie Medienkunst an der Kunsthoschule für Medien Köln. Ihre Werke wurden weltweit gezeigt, unter anderem in Seoul, Berlin, Düsseldorf, Tiflis, Athen und Brünn.

Julienne De Muirier
Julienne De Muirier ist Autorin für Dramatik und Prosa. Sie schrieb für Theaterproduktionen in Oberhausen, Dortmund und Lübeck. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich mit Entfremdung, dem Leben in der Diaspora und dem Ich. Ihre Prosa wurde in Zeitschriften wie BELLA triste, Das NARR, Yallah Salon und defrag Zine veröffentlicht. 2022 stand sie auf der Shortlist des WORTMELDUNGEN Förderpreis. 2023 schrieb sie für die Produktion blues in schwarz weiß am Residenztheater in München. Für ihre Kurzgeschichte Nachtfahrt wurde sie mit dem Förderpreis Ruhr 2023 ausgezeichnet.

Franca Pape
Franca Pape studiert Mediale Künste an der Kunsthochschule für Medien Köln. Zuvor studierte sie an der Kunstakademie Münster und schloss ein Master-Studium der Kulturpoetik an der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster ab. Sie arbeitet zwischen Theorie, Text, Film und Zeichnung. 2023 war sie als Co-Regisseurin mit dem Kurzfilm Kassieren auf dem Festival für Dokumentar- und Animationsfilm DOK Leipzig vertreten.

Esther Rosiny-Wieland
Esther Rosiny-Wieland ist eine Künstlerin im Bereich der experimentellen Literatur und Klangkunst. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich mit den Themen Improvisation, Deep Listening, den Wechselwirkungen zwischen Klang, Bewegung und Text und dem Verhältnis von Text und Textil. Sie ist Mitveranstalterin der Konzertreihen Evelyns Garten und Exyno Radio und organisiert regelmäßig Bücherwerkstätten für Kinder und Jugendliche.

Leonie Hoh
Leonie Hoh studierte Politik und Philosophie in Dresden und Ästhetik und Künstlerische Studien in Lissabon. Heute lebt und arbeitet sie in Köln, wo sie an der Kunsthochschule für Medien postgradual Literarisches Schreiben studiert. Sie veröffentlicht Prosa und Texte, die sich zwischen den Gattungen bewegen in Literaturmagazinen und Anthologien. Im Sommer 2022 hat sie die Lesungs- und Gesprächsreihe [OHNE PRONOMEN] für queer-feministische und intersektionale Inhalte mitgegründet. In ihren Texten wie in ihrer Arbeit als Kuratorin von [OHNE PRONOMEN] beschäftigt sie sich vor allem mit Fragen rund um Gemeinschaft, Macht, Ausschlüsse und Formen der Beteiligung.

Uwe Huth
Uwe Huth, geboren 1993 in Borken.
Studiert seit 2018 an de Kunsthochschule für Medien in Köln.
Lebt und arbeitet in Köln.
Zur Zeit arbeitet er an seinem ersten Gedichtband.

Suse Itzel
Suse Itzel ist bildende Künstlerin und Autorin. Sie hat die Fäden der Textiltapete abgezogen, sie hat die Teppiche ihrer Großmutter wieder aufgeknüpft, sie hat Schränke zersägt und sie zu klapprigen Marionetten zusammengesetzt. Sie hat Kletten gesammelt und die grüne Couch aus ihrem Elternhaus nachgebaut - bis sie bemerkt hat, dass ihr das nicht reicht. Jetzt sucht sie in der Sprache nach einem künstlerischen Vokabular, mit dem sie gegen ihre Sprachlosigkeit anschreibt. In ihren jüngsten autobiographischen Arbeiten setzt sie sich mit sexuellem Kindesmissbrauch und den Folgen von Traumata auseinander. Seit 2018 studiert sie postgraduiert an der KHM in Köln und hat sich seit 2021 zunehmend der Literatur zugewendet. 2023 gestaltete sie das Bühnenbild für die queer-feministische Lesereihe [OHNE PRONOMEN].

Jingyuan Luo
Luo (geb. 1996) ist ein*e transmediale*r Künstler*in. Luo studiert und lebt derzeit in Köln, Deutschland. Durch die Beobachtung und Untersuchung der unscharfen Definitionen des (Nicht-)Alltäglichen deckt Luo die Fluidität individueller Identitäten in verschiedenen Erzählungen auf. Hierdurch macht Luo die Spannung der rassischen und geschlechtlichen Differenzierung zwischen Individuen sichtbar. Luo kombiniert Malerei, Fotografie und Video, um gesellschaftlich dominanten (Makro-)Erzählungen mit einem individuellen Körper oder einer Erinnerung zu begegnen. Luos Film The Yellow Ghost (2022) wurde auf 19. Animateka international animated film festival (Ljubljana) und 33. onion city experimental film festival (Chicago) gezeigt.

Jennifer de Negri
Jennifer de Negri veröffentlicht Lyrik und Prosa. 2021 erschien ihr Lyrikband Triebe klimatischer Verhältnisse im Sukultur Verlag. Sie studierte Theaterregie und aktuell postgradual Literarisches Schreiben an der Kunsthochschule für Medien Köln. 2022 war sie Postpoetry.NRW Preisträgerin. Sie erhielt diverse Literaturpreise und Stipendien, u.a. das INITIAL Arbeitsstipendium der Akademie der Künste, und war Finalistin beim Open Mike und Literarischen März. Neben ihrer Arbeit als Autorin ist sie Co-Initiatorin der queer-feministischen Lesereihe [OHNE PRONOMEN] in Köln und NRW.

Lisa Reutelsterz
Lisa Reutelsterz ist Medienkünstlerin und Designerin, die an den Schnittstellen von Videokunst, experimenteller Informatik und Performance forscht und agiert. Ihr Ziel ist es dabei, neue Ästhetiken und Themen zu erschließen, die ihre Umsetzung etwa in theatralen Prozessen oder Rauminstallationen finden. Inhaltlich beschäftigt sie sich mit Maschinenethik und Technikphilosophie, insbesondere im Kontext von KI und Machine Learning. Seit 2021 wirkte sie in mehreren Live-Film-Theaterproduktionen des Künstler*innen-Kollektivs TRAFIQUE als Videokünstlerin mit, es folgten Produktionen mit DIPHTHONG. Ihre Videoarbeit [John and Mary] wurde Anfang 2023 im Deutschlandfunk Haus ausgestellt und bildet den Beginn ihrer aktuellen Reihe, die die Möglichkeiten und Risiken von Affective Computing erkundet.

Johannes Hoffmann
Johannes Hoffmann ist Songtexter, Musiker und Performer. Seine Arbeit behandelt Pop-Musik als multimediale Performance, in der er seine Kunstfiguren mittels Installation, Sprache, Bild und Klang inszeniert. Musikalische Einflüsse reichen von Laurie Anderson und DAF über Schnuffel hin zu Aphex Twin.
Als Jojo Moyen veröffentlichte er 2021 seine Debut EP Europa. Aus den daraus entstandenen Ansätzen entwickelten sich Konzept, Musik und Lichtskulptur für den Charakter Jojo Luniére. Seine Performance WARM wurde erstmals im November 2022 am Wald der Burg Hülshoff aufgeführt.

Inga Fischer
Inga Fischer studierte Kunstgeschichte, Niederländische Philologie und Archäologie in Köln und Leiden (Niederlande). Seit 2017 ist sie für den Studienschwerpunkt Literarisches Schreiben an der Kunsthochschule für Medien in Köln immatrikuliert. Im selben Jahr veröffentlichte sie die Erinnerungen der NS-Zeitzeugin Gerda Eisler Alles, woran ich glaube, ist der Zufall. Eine Jugend in Graz und Tel Aviv. Clio,Graz und gründete mit Kommilitoninnen die Anthologie KURZE, die sie bis 2019 herausgab. Im vergangenen Jahr erhielt sie das Künstlerstipendium NRW. In ihren aktuellen literarischen Texten beschäftigt sie sich mit der digitalen Transformation und der Vereinzelung der Gesellschaft.

Yve Oh
Yve Oh, geboren 1994 in der ostasiatischen Wu-Sprachregion Huzhou, studierte Klangkunst und Film in Shanghai. Seit 2016 ist sie Studentin an der Kunsthochschule für Medien Köln.
Sie interessiert sich für den Zugang zu Erinnerungen, für Mechanismen zur Entwicklung von Empathie und dafür, wie sich sinnvolle künstlerische Räume zwischen empfundenen Objekten und empfindenden Subjekten durch die Medien Sound, Video, Extended Reality und Interface entfalten.
Als eine Form des Widerstands gegen die offiziellen Narrative, die den chinesischen und globalen sinophonen Gesellschaften auferlegt werden, hat sich ihre Arbeit immer auf die Subjektivität marginalisierter Gruppen und Individuen konzentriert. Dabei erforscht sie Aspekte des Ungehorsams im Raum zwischen Spekulation und Realität, untersucht und dekonstruiert die Darstellungen human-ökologischer Beziehungen im zeitgenössischen Alltagsleben und in traditionellen Kulturen.

Paul Jennerjahn
Paul Jennerjahn (geb. 1993) studierte zunächst Germanistik und Sozialwissenschaften in Hamburg und arbeitete nach Aufenthalten in Südostasien und in den USA als Lehrer. Heute lebt er als Autor in Köln und studiert Literarisches Schreiben an der KHM Köln. 2020 erhielt er den Friedrich Engels-Essay-Preis und für Auszüge aus seinem Romanmanuskript ein Stipendium zur Werkstatt für junge Literatur der Jugend-Literaturwerkstatt Graz. 2021 wurde er mit dem Bad Godesberger Literaturpreis ausgezeichnet und war Finalist beim 29. open mike und beim Feldkircher Lyrikpreis. Seine Erzählungen, Gedichte und Essays erscheinen in Zeitschriften, Magazinen und Anthologien, u.a. BELLA triste, JENNY, mosaik und KARUSSELL. Aktuell arbeitet er an einem Roman und einem Gedichtband.

Tobias Schulenburg
Tobias Schulenburg zeichnet und schreibt. Zeichnen tut er dabei schon irgendwie seit immer. Das erste Buch, das ihn dazu motiviert hat, selber zu schreiben, war Unendlicher Spaß von David Foster Wallace gewesen, das las er im Sommer 2011, gegen Ende seines Automobildesignstudiums. Damals rauchte er noch Kette und schaffte es vier oder fünf Zimmer in Pforzheim wortwörtlich zu zerrauchen. Diese Gewohnheit gab er dann 2015 dran, seitdem hat er circa 20 Kilo zugenommen, das ist aber auch okay, Gesundheit geht ja irgendwann vor. Er hat immer das Glück gehabt auch von Leuten umgegeben gewesen zu sein, die an ihn geglaubt haben. Das letzte interessante Buch, das er gelesen hat war No One Is Talking About This von Patricia Lockwood. Er blättert außerdem gerne zum Einschlafen in Bilderbüchern, er besitzt zwei. Für das Jahr 2022 nimmt er an den Residenzprogrammen von stadt.land.text NRW, dem Literarischen Colloquium Berlin und dem Center for Literature Burg Hülshoff teil. Er hat 2012/13 und 2017/18 Hartz IV bezogen und studiert seit 2018 an der Kunsthochschule für Medien Köln. Sein erster Gedichtband erschien 2020.

Johanna Pigors
Nach ihrem Bachelor der Film- und Theaterwissenschaften an der FU Berlin studiert Johanna Pigors seit 2018 an der Kunsthochschule für Medien in Köln. Sie arbeitet als freiberufliche Regisseurin und Videokünstlerin und ist Teil des Performancekollektivs bite my tongue. Sie ist außerdem in unterschiedlichen Festivalkontexten zuhause, wie in der Kuration und Programmkoordination des Kurzfilmfestivals Köln, als auch für verschiedene Kinder- und Jugendfilmfestivals. Johanna Pigors wurde vom Performing Arts Program des LAFT Berlin durch ein eineinhalbjähriges Mentoringprogramm gefördert und war Stipendiatin der Heinrich-Böll-Stiftung und der Internationalen Schillertage Mannheim 2019. Im September 2020 nahm sie an der Sommerakademie der Nida Art Colony (Litauen) teil.

Lisa James
Lisa James (geb. 1993) lebt in Köln und studiert dort postgradual Mediale Künste an der Kunsthochschule für Medien. Davor studierte sie Professionelles Schreiben an der Universität zu Köln sowie English Literature and Writing in Pittsburgh, USA. Ihre künstlerischen Arbeiten umfassen Grafik, Installation und Text. Sie war und ist Teil der open poems 2020 und 2021 und aktuell Residentin des Center for Literature bei Münster. Lyrik und Prosa erschienen bisher in den Literaturzeitschriften schliff und mosaik.

Thomas Meckel
Thomas Meckel (geb. 1990) ist Medienkünstler und Performancemacher aus Köln. Seine Performances experimentieren mit technologischen Rahmenordnungen von kollektiver Improvisation. Zwischen 2016 und 2020 sind mit dem Improvisationskollektiv Se Cure Performances, Videoinstallationen und Hörstücke mit über 60 Performer*innen entstanden. Gemeinsam mit Tobias Thomas kuratiert er die Konzertreihe Round # in der Kölner Philharmonie. Thomas Meckel hat Mediale Künste an der Kunsthochschule für Medien in Köln, Kulturwissenschaften in Lüneburg und Angewandte Theaterwissenschaften in Gießen studiert. Er ist Mitglied der Kölner Pop-Gruppe Huyghend, veröffentlicht Musik unter dem Pseudonym Viva Erotica und war Teil des Schallplattenlabels Dorfjungs. Zur Zeit arbeitet an einem kybernetischen Animationsritual.

Walter Solon
Walter Solon (geb. 1992) arbeitet im Spannungsfeld von Film, Literatur, Musik und Visual Arts. Nach einem Studium der Sozialwissenschaften an der Universität von São Paulo, währenddessen er an Austauschprogrammen in Paris und Köln teilgenommen hat, studiert er nun an der Kunsthochschule für Medien, Köln. Im Rahmen dieses Studiums hat er außerdem an einem Austausch am Art Center College of Design, Kalifornien teilgenommen. Seine doku-fiktiven Filme, erzählerischen Installationen und immersiven Performances sind bereits weltweit ausgestellt worden, unter anderem im Art Sonje Center, Südkorea; Goethe Institut Peking, China; Kurzfilmfestival Oberhausen; Videonale.parcours, Bonn; Akademie der Künste der Welt, Köln; Patrick Ebensperger Gallery, Berlin; und bei der Thessaloniki Biennale moderner Kunst, Griechenland. Des Weiteren war er Resident im Pivô, São Paulo; Goethe Institut/Jaaga in Bangalore, Indien; und in Pact Zollverein, Essen. Er hat den DAAD-preis für ausländische Studierende in Deutschland erhalten und ebenso das DAAD-Graduierten-Stipendium.

Sandra Riedmair
Sandra Riedmair hat Sozialwissenschaften und Medienkulturanalyse in Düsseldorf, Wien und Nantes studiert und besucht seit 2018 die Kunsthochschule für Medien mit den Schwerpunkten Film und literarisches Schreiben. Sie ist Gründungsmitglied des Vereins Niehler Freiheit, organisiert und moderiert Filmfestivals und arbeitet seit 2018 als Regieassistentin für Hörspiele.

Bidisha Das
Bidisha Das ist new media artist und Musikerin, die hauptsächlich im Bereich der experimentellen elektronischen Musik arbeitet. Dabei nutzt sie vor allem analoge, digitale und selbstgebaute Instrumente. Ihre Arbeit wird von einem konstanten DIY-Ansatz geprägt, der ihr tiefes Interesse an dem Zusammenwirken von Kunst, Naturwissenschaft und Elektronik widerspiegelt. Wiederkehrende Motive ihrer diversen Arbeit sind die Kommunikation zwischen Kunst und Wissenschaft, planetare Ko-Existenz, Beziehungen zwischen nichtmenschlichem Leben und die Erkundung des rhizomatischen Denkens. Sie ist in Kalkutta, Indien aufgewachsen und studiert zur Zeit an der Kunsthochschule für Medien Köln, um ihre künstlerische Praxis weiter auszubauen.